I direttori d'orchestra
(Francesca Montagna)

In musica, la direzione è la pratica con cui un gruppo di musicisti viene coordinato da una figura professionista nell'esecuzione di una composizione. Tale funzione è assunta daldirettore, detto anche direttore d'orchestraquando si rapporta con un'orchestra, direttore di coro o Maestro del coro con un coro e direttore di banda con una banda.

Il direttore ha innanzitutto un ruolo interpretativo, cioè fa le scelte musicali fondamentali (andamento, tempo, dinamiche) illustrando a cantanti solisti, coristi e strumentisti la propria impostazione generale del componimento musicale da eseguire. Inoltre, ha una funzione di concertazione, ed è d'aiuto per la coordinazione dei musicisti durante le prove e la performance, indicando il 
tempo e gli ingressi delle voci.

I super direttori d’orchestra

Wilhelm Furtwängler

(Schöneberg, 25 gennaio 1886 – Ebersteinburg, 30 novembre 1954)

E’stato un direttore d’orchestra e compositore tedesco. Ricevette un’educazione musicale fin dalla più tenera età e sviluppò un amore per Beethoven che gli rimase poi per tutta la vita. Studiò pianoforte e composizione con Joseph Gabriel Rheinberger e con Max von Schillings. Debuttò a vent’anni nella direzione d’orchestra dirigendo alcuni suoi brani, che, tuttavia, non furono bene accolti. Divenne anche direttore del Festival di Salisburgo e del Festival di Bayreuth. Nel 1922, fu nominato direttore stabile della Gewandhausorchester di Lipsia, succedendo ad Arthur Nikisch e rimanendo in carica fino al 1928, e direttore dei Berliner Philharmoniker, che diresse fino al 1945. Il rapporto di Furtwängler con il regime nazista è tuttora controverso. Furtwängler fu famoso per le sue direzioni di Beethoven, Brahms, Bruckner e Wagner. Tuttavia diresse anche musica moderna, come quella composta da Arnold Schoenberg e la prima mondiale del quinto concerto per pianoforte di Prokof’ev (con il compositore al pianoforte) il 31 ottobre 1932.

 Heribert Ritter “Herbert” von Karajan

(Salisburgo, 5 aprile 1908 – Anif, 16 luglio 1989)

E’ stato un direttore d’orchestra austriaco. E’ ricordato come il direttore con il maggior numero di incisioni discografiche. La sua adesione al partito nazista ne determina l’allontanamento forzato dalla scena musicale al termine della seconda guerra mondiale; in seguito diventa direttore principale della Philharmonia Orchestra di Londra dal 1949 al 1960, e nel 1954 approda alla direzione dei Berliner Philharmoniker, ruolo che manterrà a vita e comunque sino al 1989. Dal 1959 al 1964 ricopre il ruolo di direttore artistico all’Opera di Vienna; è ospite principale del Teatro alla Scala di Milano (direttore unico della stagione di Opera Tedesca) fino al 1964 e dal 1969 al 1971 diventa il direttore principale dell’Orchestre de Paris. Nel 1967 fonda il Festival di Pasqua di Salisburgo. Perfezionismo estremo, capacità di ricerca e sperimentazione faranno di Karajan un interprete sempre all’avanguardia sia nei confronti del repertorio classico che di quello contemporaneo.

Sir Georg Solti, nato György Stern

(Budapest, 21 ottobre 1912 – Antibes, 5 settembre 1997)

E’ stato un direttore d’orchestra ungherese naturalizzato inglese. Studiò al conservatorio di Budapest con E. von Dohnányi, B. Bartók e Z. Kodály. Esordì all’Opera di Budapest (1930-39), per divenire poi Generalmusikdirektor all’Opera di Monaco di Baviera (1946-52). Direttore musicale al Covent Garden di Londra (1961-71), della Chicago Symphony Orchestra (1969-91), direttore stabile della London Philarmonic Orchestra (1979-83), fu direttore artistico del Festival di Pasqua di Salisburgo dal 1992. Grande maestro del colore e della tavolozza orchestrale, Solti eccelse nel repertorio wagneriano e in quello del tardo sinfonismo tedesco. Solti è stato interprete estroverso e coinvolgente, attento al dettaglio sonoro come pochi. Tra le sue caratteristiche direttoriali spiccano l’acuta tensione narrativa e descrittiva, la virtuosistica enfatizzazione degli ottoni e una rara sapienza teatrale, provata dalle numerose letture operistiche. La sua discografia è immensa e sempre di preziosa qualità.

Leonard Bernstein, nato con il nome di Louis 

(Lawrence, 25 agosto 1918 – New York, 14 ottobre 1990)

E’ stato un compositore, pianista e direttore d’orchestra statunitense. Artista di grande fama internazionale, è stato direttore della New York Symphony Orchestra, dell’Orchestra sinfonica di Tel Aviv, e dal 1958 al 1968 direttore stabile della New York Philharmonic Orchestra. Con questa orchestra svolse diverse tournée internazionali in America Latina, Europa, Unione Sovietica e Giappone. Accrebbe la sua popolarità attraverso le sue apparizioni non solo come direttore d’orchestra e pianista e anche come commentatore e intrattenitore. Dopo il 1969 ha continuato a scrivere musica e ad esibirsi come direttore ospite con numerose sinfonie in tutto il mondo. Artista stravagante, impegnato anche nel musical, Bernstein è autore di una produzione di stampo neoromantico. Artur Rubinstein così definì Leonard Bernstein: “Il più grande pianista tra i direttori, il più grande direttore tra i compositori, il più grande compositore tra i pianisti…un genio universale”.

Curiosità...

 1) Come si diventa direttori d'orchestra

2) Consigli  per chi studia direzione orchestrale 

3) La bacchetta

4) Ennio Morricone vince il premio Nobel 2016

5) I segreti dei grandi direttori d'orchestra